如何塑造一个成功的卡通形象？
来源：http://www.zhihu.com/question/19555178，【回答人：张亮，周中石，郭磊】
总结：http://notes.1pencil.cn/archives/389
张亮：
我觉得没什么特别好的方法论，只能不停的尝试。
基本上每个画家、设计师都有一套自己比较能把握的人物 persona，他们就是把自己想表达的东西呈现出来。比如 Garfield, Snoopy 和 Dilbert。但这个东西的确是不停试错试出来的，就像 Walt Disney 在设计米老鼠之前也设计过另一个更丑一点的老鼠，而鸟山明在画孙悟空之前也不知画了多少阿猫阿狗。
能成功是个偶然。但成功的一般有一些特征：
－ 代表一种价值观。《少年 Jump》的漫画形象都是衔着热血、友谊的金钥匙出生的，从孙悟空到路飞到鸣人，没有谁的血液温度没高到 47、8 度。相反，美国的卡通形象们通常很中产阶级。
－ 形象可爱。说一千道一万，好的卡通形象一定是可爱的形象。
－ 借助新平台，形成口碑。就像米老鼠是在大银幕上诞生、Woody 和 Buzz Lightyear 是电脑动画的最初明星、龙猫是日本动画电影的代表、甚至画的不怎样的喜羊羊和摩尔庄园也是因为各自领域欠缺竞争，还有最近的愤怒小鸟⋯⋯某一个阶段的口碑传播和疯狂曝光非常重要。
－ 持续运营。Mario Brothers 做了多少游戏、出现在多少相关游戏里（还不算 Wario 这个反面形象）。多啦 A 梦画了几十年了，作者都死了，大家还在做动画版、出玩具。这东西是个持续活，没有止息的那天。
周中石：
「神」
吉祥物就是代言人，要符合自己代言的品牌的精神。
比如我帮郭磊老师设计一个河马的吉祥物，如果河马嘴里含着个画笔，地上全是颜料什么的，睡眼惺忪的，肯定是艺术家不是律师了，体现不了郭老师的内涵。如果我把这个河马画得瘦骨嶙峋肯定也不行，要圆圆胖胖又敦实稳固才符合他的气质。
「形」
视觉上能让目标受众接受，造型和品牌之间有某种通感。
一日一囧里的角色都很猥琐，符合它观众的审美情趣；美容产品的代言人都是帅哥美女，也是一样的道理。他们的受众很容易地接受了这些代言，转而喜欢这个品牌。
如果一日一囧和洗发水，两个代言换一换，结果可想而知。
如果上面两点符合了，还可以多考虑下面几点：
通常没有性别的吉祥物会更让人接受。
可爱的形象大部分人会接受。有人说眼睛大的可爱，这是不一定的，关键要看身体五官的比例，比如我的眼睛就很小。。。
我在设计一个游戏角色的时候，设计了很多不同版本，不同画风不同性格的，然后让各个阶层的用户去选择，并知道他们为什么喜欢这个角色。然后我把这些特点融合一下，形成一个比较平衡的，能让大部分人喜欢的角色。这过程有点漫长，但是值得的。
郭磊：
纯粹外行，所以只能谈谈我对卡通形象本身的一些业余看法，形象不能太有棱有角，多用圆形或椭圆形的设计，“可爱”这个元素是各个年龄段都会受用的。不要让人直接联想到现实中的某种生物，最好融入多种生物的特色，造型上不要过度向某些受众群体靠拢，但性格上可以有些无伤大雅的小缺点、嗜好或毛病，如果形象上可以传达出欢乐，友谊，成长这些元素，那离成功就不远了。
国内的很多卡通角色，有些设计得太过复杂，我个人觉得，真正成功的形象，即便是没啥绘画天赋的普通人，也能用寥寥数笔划出个轮廓来，这样更有利于传播和推广。另外，很多卡通角色背景故事和设定都太单薄，而且过于死板，严重局限了日后发挥的余地，个人认为，没有成长空间的卡通角色，很难做到日久弥新……经典的卡通形象往往承载了特定时代的需求，设计师出了出众的业务能力，还要能够把握住趋势，比如上个世纪30年代美国笼罩在经济危机的阴影中，而乐观、勇敢的米奇就在此时诞生了。
总结：http://notes.1pencil.cn/archives/389
张亮：
我觉得没什么特别好的方法论，只能不停的尝试。
基本上每个画家、设计师都有一套自己比较能把握的人物 persona，他们就是把自己想表达的东西呈现出来。比如 Garfield, Snoopy 和 Dilbert。但这个东西的确是不停试错试出来的，就像 Walt Disney 在设计米老鼠之前也设计过另一个更丑一点的老鼠，而鸟山明在画孙悟空之前也不知画了多少阿猫阿狗。
能成功是个偶然。但成功的一般有一些特征：
－ 代表一种价值观。《少年 Jump》的漫画形象都是衔着热血、友谊的金钥匙出生的，从孙悟空到路飞到鸣人，没有谁的血液温度没高到 47、8 度。相反，美国的卡通形象们通常很中产阶级。
－ 形象可爱。说一千道一万，好的卡通形象一定是可爱的形象。
－ 借助新平台，形成口碑。就像米老鼠是在大银幕上诞生、Woody 和 Buzz Lightyear 是电脑动画的最初明星、龙猫是日本动画电影的代表、甚至画的不怎样的喜羊羊和摩尔庄园也是因为各自领域欠缺竞争，还有最近的愤怒小鸟⋯⋯某一个阶段的口碑传播和疯狂曝光非常重要。
－ 持续运营。Mario Brothers 做了多少游戏、出现在多少相关游戏里（还不算 Wario 这个反面形象）。多啦 A 梦画了几十年了，作者都死了，大家还在做动画版、出玩具。这东西是个持续活，没有止息的那天。
周中石：
「神」
吉祥物就是代言人，要符合自己代言的品牌的精神。
比如我帮郭磊老师设计一个河马的吉祥物，如果河马嘴里含着个画笔，地上全是颜料什么的，睡眼惺忪的，肯定是艺术家不是律师了，体现不了郭老师的内涵。如果我把这个河马画得瘦骨嶙峋肯定也不行，要圆圆胖胖又敦实稳固才符合他的气质。
「形」
视觉上能让目标受众接受，造型和品牌之间有某种通感。
一日一囧里的角色都很猥琐，符合它观众的审美情趣；美容产品的代言人都是帅哥美女，也是一样的道理。他们的受众很容易地接受了这些代言，转而喜欢这个品牌。
如果一日一囧和洗发水，两个代言换一换，结果可想而知。
如果上面两点符合了，还可以多考虑下面几点：
通常没有性别的吉祥物会更让人接受。
可爱的形象大部分人会接受。有人说眼睛大的可爱，这是不一定的，关键要看身体五官的比例，比如我的眼睛就很小。。。
我在设计一个游戏角色的时候，设计了很多不同版本，不同画风不同性格的，然后让各个阶层的用户去选择，并知道他们为什么喜欢这个角色。然后我把这些特点融合一下，形成一个比较平衡的，能让大部分人喜欢的角色。这过程有点漫长，但是值得的。
郭磊：
纯粹外行，所以只能谈谈我对卡通形象本身的一些业余看法，形象不能太有棱有角，多用圆形或椭圆形的设计，“可爱”这个元素是各个年龄段都会受用的。不要让人直接联想到现实中的某种生物，最好融入多种生物的特色，造型上不要过度向某些受众群体靠拢，但性格上可以有些无伤大雅的小缺点、嗜好或毛病，如果形象上可以传达出欢乐，友谊，成长这些元素，那离成功就不远了。
国内的很多卡通角色，有些设计得太过复杂，我个人觉得，真正成功的形象，即便是没啥绘画天赋的普通人，也能用寥寥数笔划出个轮廓来，这样更有利于传播和推广。另外，很多卡通角色背景故事和设定都太单薄，而且过于死板，严重局限了日后发挥的余地，个人认为，没有成长空间的卡通角色，很难做到日久弥新……经典的卡通形象往往承载了特定时代的需求，设计师出了出众的业务能力，还要能够把握住趋势，比如上个世纪30年代美国笼罩在经济危机的阴影中，而乐观、勇敢的米奇就在此时诞生了。
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